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Carl Stone “河流体”演出现场报导

Shanghai Express: The eARTS Festival 2008 Report –– by Carl Stone

都可 CoCo 上海杭州

實地測試了上海和杭州的台北都可 CoCo 加盟店。飲料如奶茶、水果茶口味,服務態度,飲料價格,商標裝潢,吸管色澤粗細等各項逼真度可達百分之九十。

然而奶茶裡的珍珠粉圓則過軟,沒咬頭。那種在台北 CoCo 以犬齒慢慢使勁插入粉圓花心的快感,這兒沒有。

“河流体” 访谈

原载《优悦生活》

访谈时间: 2008.9.25


好艺术是雅俗共赏的

文/郝彬



作为 2008 上海电子艺术节开幕式的”河流体”区块的音乐演出策划人,谈及艺术界以及实验音乐界的发展现状,姚大钧更多持反思和批判的态度,但即使存在种种不令人满意的局面,未来似乎仍然是值得期待的,因为我们的世界中毕竟还有像他这样面对事物强调“以心击之”的人。所谓“以心击之”,没有那么抽象,按姚大钧的解释,就是“强调主观情绪和激情”——就是用孩子的目光去看,用孩子的心去感受,去除杂质,回归本心,进入,停留,然后带着被激动了的心满载而归。

在他的统筹规划下,10月18、19、20日3天,由国内外知名艺术家的 18套作品组成的整套节目,将在上海张家浜河上上演。这次演出强调尖端科技与当代艺术碰撞之下的电光石火,节目风格丰富奇幻。三块水上舞台上,因张家滨而串流起的跨越时间与国籍的记忆,将为观众们奉上展现当今国际新媒体最前线作品的大型现场表演。想要体验声、光、身体合一的现场媒体艺术?这是最佳良机!

正如姚大钧说的,真正好的艺术作品和音乐作品从来都是雅俗共赏的,所有需要文字、需要故弄玄虚才能让人信服的东西都不是好东西,“只有好和不好之分”,他强调。对实验、先锋、前卫、数码、电脑等等外围字眼感觉陌生的人,不要被词语蒙蔽,现场才是王道,等着那些奇幻的现场演出“给你一个刺激”吧。

下面的访谈中,姚大钧谈到了这次艺术节幕后策划的一些想法和花絮,但也不仅仅局限于这次艺术节、不仅仅局限于音乐和艺术,作为一个有担当、有深度和涉猎广泛的行动派,他的个人世界是开放的,而这正是无论实验音乐、艺术、还是我们共同生活的世界都应该具备的特征。



郝彬:这次电子艺术节三晚的演出叫河流体 Streaming Objects,这个名称的由来是什么?计划如何在演出的过程中诠释这个主题?

姚大钧:这次策划的主要任务之一,也是主要难题,就是在张家浜河上进行大型演出,并且要结合现场生态环境。河流体是我们主办单位和策展团队共同推出的概念,我们的演出、舞台设计、与特约装置作品都利用了现场的建筑物,河岸地形,甚至河面本身,整个现场节目的声光炫耀可以看作与河流生态及河流本体结合为一,所以称为河流体。而具体来说,各个内容及风格迥异的演出节目就像流媒体 (streaming media) 这个概念一样在河上不断流出,整条河都闪亮耀动起来,与整个河流、意识流、串流、跨国城市风景等的主题意象吻合。



之前你发给我介绍这次电子艺术节的信中说,中国国内目前的”新音乐/实验音乐演出状态不利于新生代的培养(事实上是,目前已经看不到新人的出现)”,你提到不论创作者或观众需要的是:一,更深刻有力的一流作品,二,技术上有专精有突破的演出。就你个人而言,深刻有力的一流作品的标准是什么?就第二点来说,在最初确定参加艺术家名单时,对艺术家的选择有什么特别考量?对最终参加这次演出的艺术家会有现场表现上的要求吗?

深刻有力的一流作品,其实非常简单,亲身看到了立刻就会知道。如果要靠文字才能让人信服,我认为已经不够强了。问题就在于目前国内能接触到一流演出的机会太少。来华的大师级演出极少,这就是我们要策划这次大型活动的原因。

而对于艺术家的选择,基本上就是选世界一流艺术家,尤其是国内不容易接触到或者根本接触不到的几个方向。这次我对他们不需要有特别的要求,因为我完全清楚,百分之百的信任他们的能力和作品。像是 Autechre、黑川良一、Frank Bretschneider 等等艺术家,大家太需要亲身体验一下他们的演出有多刺激。



实验音乐5年前有人问这是什么,现在好像大家仍然没明白这是什么,这你怎么看?

我认为先锋实验这些词的意义不大,尤其在 21 世纪,早已不是先锋与通俗作殊死战的年代了。更可况今天根本没有实验音乐这回事,什么花样没有人玩过?什么技法还能自称实验?套句俗气但却很实在的话,艺术或音乐,只有好与不好之分。我们应该再次回到这个命题上。

我想要强调的是,真正好的艺术家和作品是绝对雅俗共赏的,大家都能欣赏领会的。这次演出也是一个很好的例子。就比如我们这次邀请的许多艺术家,在他们的演出面前,你根本不会再去在乎实验、先锋、科技、数码、电脑这些外围字眼,因为你的身体就在他们的力场里面。



你理想中的实验音乐图景是怎样的?从实验音乐和声音艺术在中国国内出现到现在,有什么变化出现了?什么没有改变?作为实验音乐不遗余力的推广者,你觉得自己接下来还需要做些什么?

新音乐在中国的发展一直属于地下,维系于一小撮顽强份子的热血。圈内人都明白,目前新音乐几乎还是以地下摇滚的方式运作著。这非常不健康,不仅是没有官方的参与(近年极少数官方学院也加入新音乐发展的阵线,但他们的目标似乎不是推广,而是推窄,不只在参与人数,同时也在音乐类别上,这点令人不解),也没有企业的赞助。人们看不到新艺术新音乐的眩目华丽好玩煽动的一面,在某种程度上来说,这是操作者的问题。

我认为上海电子艺术节的出现是一个重要的分岭。它显示了大家正视新时代艺术,不分视觉或是音乐。它是真正面对国际现实。与国际接轨是个老掉牙的词了,但在音乐方面,我们差的太远。用不著跟外国比,跟自己比比看:相对于中国当代美术界的进步程度,中国现代音乐界落后至少二三十年,而且没有理论或批判论述。



从早期对音乐的狂热,到现在的”我们知晓而不言说它们的无意义”,你这种心态上的转变是如何发生的?你是怎么说服或者骗过自己继续做一个行动派的?

这么说有点扭曲哦。当下业馀艺术家或者不下工夫的艺术家和作品过多,掩盖了真正有功夫的极少数真人和作品。若是没有狂热,不可能坚持这种行动。然而这狂热并不限于当下的艺术;摆在我们面前的,不是当今的单一某种艺术,而是人类艺术资产的整体。



你说到了这次艺术节你策划的”河流体”区块”强调风格、技术、形式各方面的多样性,艺术及娱乐价值皆高”,而且这次演出中,很多环节都注意到了与观众的互动,但若是在与观众信息不对接、语境并不相同的情况下,这种来自主办者、艺术家方面的主动交流和沟通的企图,有没有可能成为一种失效的现场表达?

每个作品的力度当然是不一样的,但是整体来说我相信沟通绝对没有问题。因为现场演出和展览在本质上完全不同,演出的煽动性很强,尤其声光的触击是直接的、身体的。这些节目,简单的说,是兴奋好玩的。



能否谈点具体的关于策划这次艺术节演出过程中的事件、插曲、惊喜、遗憾等等?

其实我这次我的名单里本来还有两个国际明星,芬兰的 Pan Sonic,德国的 Carsten Nicolai (alva noto),这几位大家可能很熟悉。结果在日期上没能协调过来,不过往后还有机会。要说插曲的话,这次整个筹划过程中最艰苦最麻烦的就是英国 Autechre 乐团,光是邀请的过程我就费尽了口舌。到后来总算敲定之后,有天收到对方经纪人发来的长达两页的接待需求单,我看了完全傻眼,我和主办单位都一致觉得我们没法也不应该接受这要的接待要求,最后和他们达成共识,和其他人统一规格接待。而为什么我们愿意费这么大功夫搞定 Autechre,就是希望大家来亲身体验一下他们演出的力度。Autechre 不只是所谓聪明电子舞曲 (IDM) 的代表定义乐团,也是极少数能在成名十多年后仍然保持先锋前卫,作品不断自我突破的创作者。

〔更新〕这次原说好来参加演出的 Autechre 乐团结果因故无法成行,成为此次演出活动,也是2008 上海电子艺术节最大遗憾。



新媒体艺术与本土文化的承接关系显然并不仅仅是”城市化风景”,中国这个幅员辽阔的国家更广阔的城市之外的孤独而美丽的风景,长期以来都是被有倾向性地做片面选择,乃至忽视的,你认为造成这种局面的主要原因是什么?

艺术圈目前很大一部份是玩在策展人手上的事。城市这个主题是近年国际策展人炒作的重点项目或说口号之一,其实很大一部份出自于工作上的简单方便,因为太容易写出一套文案,聚集一堆原本不相干的作品和人物,包装成一个有主题的活动方案。内行人知道这其实很空洞,中国自然也脱离不了这种国际风潮。而若从创作者这方面来看,就是因为创作者本身也集中在城市,另外一个也是风潮影响,所以脱离不了这种局面。太多人是只为了方案和展览才作作品的。



据你观察,目前国内玩实验音乐、声音艺术的艺术家们,如果他们身上有某种局限性的话,体现在哪些方面?

若说目前中国声音艺术家身上有哪些局限性是不公平的,因为他们人数极少,我们不能要求这极少数人各个人都有多般武艺。人们会误以为国内声音艺术实验音乐圈子蓬勃热闹,但你要看中国是多大的国家,而玩实验音乐的总共有几个人。

目前真正的局限性在于新音乐的环境根本不存在。新音乐就和任何一门专业一样,需要极尖端的专业训练和研究发展,这种底子训练目前不存在。没有新音乐的创作环境、演出发表机制、专业知识训练,没有翻译教材,更没有技术研发。这样能冲一小段路,但可能走不远。



随着科技的进步和社会文化根基的拓展,比如现在我们遇到的一个情况是,互联网的壮大和普及已经改变了世界原有的风貌,也造成了一定程度的价值观的混乱,传统的理性越来越无法处理现有的经验,你在创作和聆听实践中主张的唐代王昌龄式的”以心击之”,即进入超越理性的领域,是否是对上述现象做出的一种个体式回应?

说穿了也就是强调主观情绪、激情。这些在许多形式的当今艺术创作中都是被打为禁忌的,我完全不认同。重新建立电子数码时代的艺术价值和理念,我认为很迫切。



说到新媒体艺术,目前世界上新媒体艺术中可能存在的问题是什么?”以心击之”是不是解决之道?

新媒体其实全是问题。你若去看当前电子艺术标杆──奥地利林茨的电子艺术大展 (Ars Electronica),会发现全都在作玩具和介面设计。偶尔会有一两件大师级作品是艺术,其他的全是个人突发奇想,只不过落实于展览厅,进入某画廊,入选某大展,但与艺术无干。在本质上绝大多数的所谓作品是应该放入科学馆的,你在国外的科学馆比如美国的 Exploratorium 可以看到全是这种科学展示,但不会称之为艺术作品。

在今天的电子艺术展览语境里,没人在乎作品的艺术价值或力量,只好奇它是怎么作出来的。这种工具崇拜,就等于我们去崇拜油画颜料或是笔墨纸砚一样。人们会误认某种新的艺术形式是救世主,就像当前的口号是数字艺术、电子媒体艺术之类的。若国人也全都开始崇拜 Ars Electronica,以为这就是未来,那将是最可悲的场景。

先锋科技与艺术的融合是几千年来的旧发展路线,人类艺术发展几乎没离开过科技,当下并不代表最佳状态或唯一面貌,不认识艺术的纵轴历史而只崇拜当下是相当危险的。电脑时代人们几乎全陷入软件版本更新的思维模式,以为最新版本即最佳版本。这现象发生在西方是理所当然,而若发生在文化艺术资产惊人丰厚的中国,就很讽刺了。

河流体电子艺术现场:策展手记

文艺青年、非文艺/非青年必到!



2008 上海电子艺术节的开幕式演出── 10 月 18, 19, 20 连续三晚的“河流体”,就算不叫它作电子音乐节,也是中国最大型的一次电子艺术/新媒体演出,也的确是中国最大规模、级别最高的电子音乐事件。

现场演出,用不著搬出一堆高调,它就是当代艺术最激情的霎那。相对于作者缺席的、纪念馆式的、走马观花的静态展览,它是作者观者的互视,当代的当下,肉体最直接的电力震荡。它是艺术祭祀,共时仪式,集体高潮。

这里有必要谈谈我负责的这部份演出节目和艺术家的具体内容和个别意义,而非官样介绍。应该说,这是真正的节目介绍吧。



日本 AV 偶像男:黑川良一 Ryoichi Kurokawa

黑川良一,中国文艺青年最该认识的日本新一代艺术偶像。

如果您对日本实验电子音乐的认知还停留在池田亮司 (Ryoji Ikeda),那真该快快“进行”一下更新“的动作”。妙的是,黑川根本不是“音乐家”,他的艺术就是 AV,纯粹 AV,纯粹 audio-visual。这类视觉与听觉彻底合的真正新媒体/多媒体正是未来潮流之所指。那种舞厅里 DJ 配 VJ 的概念,在这种整体艺术之前显得陈腐不堪。

黑川的 AV 电脑程序控制,出神入化,随心所欲,为所欲为。它让你沉思:在这终极底限之后,电子艺术还有下一步吗?

黑川良一是当前世界各大型媒体节及音乐节争相邀约的艺术家。黑川这是第一次来中国演出。“河流体”开幕式演出的开场第一晚压轴节目即黑川良一。黑川将以 8 台 15,000 流明的投影机投出四块巨大影像,加上 24 支全频加上 (下探 32Hz 的) 12 支超低频阵列音箱组,展现最强撼的AV 巅狂。

黑川良一 YouTube:




Carl Stone

Carl Stone,任何电子音乐迷都久仰多年的大名,当代采样音乐的先锋,笔记本现场即兴的开山前辈,多年来一直没能达成来中国演出的心愿。Carl 在欧美是大师,在日本竟是偶像级人物。甚至连 Heineken 啤酒在日本都请他作一段长达两分钟的广告音乐,这是在欧美音乐先进国家都不可能的跨界认可。

Carl Stone 的真正魅力一向是在现场,不在唱片;很多现场演出根本也没有可能出版唱片,很大因素是采样的版权问题。他的即兴奇技足迹覆盖全世界大小城市,独缺中国。这次上海演出,他是很兴奋的,在洽谈准备什么内容时,我说,只要你尽情发挥,没有任何限制。最后决定,以全新内容登场,在上海,在这河面舞台上, Carl Stone 将用几段惊人的采样玩他那套点石成金的游戏。 如今大师终于升堂震旦中土,众僧岂可不到?

Carl Stone 正式网站:http://www.sukothai.com/
Carl Stone 作品一窥:http://www.sukothai.com/v.2/CSMusic.html
(推荐 Guelaguetza, Flints)




吴巍 + Carl Stone

吴巍在欧洲红遍了。中国传统器乐家企图走西化即兴路线的人一堆,成功的极少。原因何在?我们都见过太多演奏者靠的是手上功夫。而演奏者和创作者其实是两回事,演奏者想晋升为即兴者(即创作者),需要的更是音乐本体上的领会,一双好耳朵,不是一双快手。

多年前我和吴巍一见恨晚。因为我们在一起,他不像其他演奏者只谈自己,我们全谈音乐,别人的音乐,印度音乐,Shakti… 最近一回听吴巍的 solo 笙,竟听到了 bandoneon 大师 Astor Piazzolla, Dino Saluzzi 那一级的技巧、情感和内容。

吴巍脑子极灵极活,特别喜爱尝试新鲜,一直跟我说想和国内电脑现场即兴 DSP 专家合作,我坦白跟他说你要找的人中国没有,这次我安排他与这方面真正专家权威 Carl Stone 现场合作,结果如何,无法预测,这就是真正的大师碰面即兴。

前文:觀 Carl Stone+吳巍+漢聲樂團

吳巍 YouTube:




Laetitia Sonami

就像 cyberpunk 不再是未来想像而是今日现实一样,“人机一体”的艺术形式早在电子艺术先锋 Laetitia Sonami 拉蒂夏·索娜米身上就实现了。Sonami 曾经来中国表演过,但都是小众场合,这是第一次出现在大型公共空间,再加上此次是她的新作 A historical moment on a line between A and B 首演,用“淑女手套”实时控制音频及视频投影。“淑女手套”可看性极高,可深思性也不低。

Laetitia Sonami 正式网站:http://www.sonami.net/




赤松正行 Masayuki Akamatsu

赤松正行是科技奇人。世上唯一的 Max/MSP/Jitter 程序软件教科书的作者,也是众多全球 iPhone 使用者正在用的软件作者。这次在河流体,赤松将带来三人团队架设 iPhone 现场互动环境,让观众手上的 iPhone 都亮起来,响起来。iPhone 妙玩法机会难得,中国 iPhone 用户不可错过。

中国 iPhone 达人李如一 (Lawrence) 在 apple4.us 网站上有专文介绍这次上海 iPhone 演出,并详细告诉你如何用你的 iPhone 参加这次互动盛会:

日本 IAMAS 国际媒体艺术与科学学院的赤松正行教授是全球(新)媒体艺术圈里对新技术反应最快的人之一。每当有科技新玩意儿面世,赤松往往会在所有人之前自写程序、将之应用于媒体艺术创作。举例来说,去年开始不断有电脑音乐家和媒体艺术家使用任天堂 Wii 游戏机的无线控制器 Wiimote 进行现场演出,而负责 Wiimote 和电脑之间的通讯的便是赤松为音乐创作软件 Max/MSP 编写的 aka.wiiremote 这一物件。(aka 是他的姓的第一个汉字「赤」的日文发音。)当 iPhone 于去年中面世后不久,他利用地下开发社群研发的非官方 SDK 为 iPhone OS 1.1.x 写了一堆好玩的小程序,包括可以每隔一段时间自动拍照的 Pericam 和可以打出霓虹灯体文字的 Banner 等等。其中的正弦波产生器软件 Sinewave 还曾被北京的实验音乐家张安定(Zafka)运用在现场演出当中。iPhone 的操作系统版本号演进到 2.0 之后,赤松把这些软件重新整理,并和其他一些新作一起放上了 App Store。

李如一全文在此


花絮:这次赤松正行的奥样 (夫人) tn8 虽不参加这次上海演出,但也随行而来。tn8 (Takeko Akamatsu) 在日本是偶像级电脑音乐美眉,目前也在筹组她自己的全美眉 iPhone 乐队,这次希望能物色到中国 iPhone 美眉团员一名加入她们。





赤松正行网站:http://www.iamas.ac.jp/~aka/

赤松正行 iPhone 应用软件

上海河流体 iPhone 演出网页

tn8 (Takeko Akamatsu) 正式网站:http://www.iamas.ac.jp/~tn800/
tn8 的 SuperCollider 博客:http://supercollider.jp/blog/



(未完待续…)



相关报导及专访请见:

《北京青年周刊》(特约记者和小宇全程报导)
《优悦生活》(郝彬)
《经济观察报》(郝彬)
《That’s Shanghai》 (Ben Houge)
及各大媒体

河流体:2008上海电子艺术节开幕特演!

2008 上海电子艺术节
全景户外开幕特演
“河流体”大型电子艺术演出

2008 Shanghai eArts Festival
Opening performance: STREAMING OBJECTS







节目表

10 月 18 日(周六)7:30 ~ 11:00 pm

2510 
Sulumi 孙大威
王长存
Laetitia Sonami
4x4x4
赤松正行

黑川良一

10 月 19 日(周日)7:00 ~ 10:00 pm

Skoltz_Kolgen
赤松正行
Carl Stone
Ulf Langheinrich
李剑鸿 + Vavabond

10 月 20 日(周一)7:00 ~ 10:00 pm

8GG
Brian O’Reilly
吴巍 + Carl Stone
Frank Bretschneider



主办单位:上海世博会事务协调局、上海市科学技术委员会、上海市文化广播影视管理局、上海市浦东新区人民政府、上海文化发展基金会
制作:中国美术学院新媒体系
策展:张培力、范厉、耿建翌
演出策划:姚大钧

时间:2008 年 10 月 18 〜 20 日
地点:浦东张家浜河畔(科技馆对面,地鉄二号线上海科技馆站)
入场:免费

2008 上海电子艺术节正式网站:http://www.shearts.org/
2008 上海电子艺术节导图:



“河流体” – STREAMING OBJECTS

作为 2008 上海电子艺术节开幕式的”河流体”活动是展现当今国际新媒体最前线作品的大型现场表演。由国内外一流艺术家的 17 件作品组成的整套节目,形式多样且内容幻变,在设计独特的金属质感舞台上呈现,因张家浜而串流起跨越时间与国籍的记忆,构成一幅流动的跨国城市风景。

此次演出将展现当代艺术最激情的面貌。节目风格丰富奇幻,强调尖端科技与当代艺术碰撞之下的电光石火。当代艺术,尤其是新媒体或电子数字艺术,早已跨过传统艺术思维下之视觉装置、声音艺术、电子音乐等之封闭概念框界。在纯粹数字艺术的领域中,一切数字化信息、数据,皆可相互转换;一切素材本质皆为数据,不择空间而出,不择媒介而现。声音艺术家已走出绝对幻听,视觉艺术家也跳脱画廊静态空间。而跨界艺术家共通的追求与爱好就是情绪最直接、震撼最强力、以身体面对观众的现场演出。

现场演出与静态展示艺术最大区别在于艺术经验之身体性与它所带来的当下共时激情。现场演出之共时身体性牵涉到了艺术家、观众、作品,以及贯穿此次演出现场之河流生态环境──河流体。

此次”河流体”演出活动就是体验声、光、身体合一的现场媒体艺术的最佳良机。活动展现的面貌既多样,隐含的议题也深远。在人机一体议题方面,法国女性艺术家 Laetitia Sonami 的电子淑女手套控制器表演,探讨人机介面所突显出的身体与机器间之冲突对立,直到最终妥协与融合,并隐喻著网络时代的百姓生活模式。国内艺术家王长存则反向探讨同一问题,以电脑程序实时操控传统平台钢琴进行即兴演奏,也提出了人工智能与美感之间不可解关系的最尖锐质问。

而史蔻兹_科尔根 (Skoltz_Kolgen) 富东方情调的打坐冥想式互动即兴,让影音串流叠映在现场河境。欧陆电子媒体代表人物弗兰克·布莱特施耐德 (Frank Bretschneider) 以最新作品展现视觉与听觉不再是相互搭配的主从关系,而是彻底的合而为一,不分轩轾。而国际当红电子艺术表演者──日本的黑川良一,则更进一步以视觉听觉整合构思展现程序功力,迥异于当下以粗糙视觉画面给电子音乐配影像的作风。标帜著未来新一代艺术家的创作态度,也将开幕式首晚的演出带到声光最高潮。

日本程序技术先锋赤松正行 (Masayuki Akamatsu) 的 “雪花” 是特别为”河流体”演出而创作的 iPhone 现场手机互动作品,利用 GPS 全球定位系统与无线网络技术,现场观众手中的每个 iPhone 都将闪烁发光并发出声响,将全球化之年轻时尚与硬蕊科技巧妙溶化为一,呈现机器时代之户外诗意。

而中国美术学院新媒体系的三件特约作品则是根据现场条件量身打造的。为此专门组建了“4x4x4”、“2510”和“分辨率”三个创作组,别出心裁地融合了装置、声光互动、网络甚至戏剧成份,试探中国新媒体艺术之前沿。

“河流体”演出活动不仅是国内首次大型新媒体现场演出,更是亚洲规模最大的新媒体盛会,并将为世界最大的电子艺术节──2008 上海电子艺术节揭开亮丽的序幕。



节目介绍


鲁大东,王长存 ,陆扬,胡笳,施洪法

演出节目:ㄅㄆㄇㄈ(2510)
通过4人现场在线对话展示平行的双路空间构成。输入即时触发对应的拼音声符,单键盘演奏双程序合声。演绎一段互联网处境下所产生的宅族群如何再定义汉字书写,以及如何豢养网络身份这一新的宠物。



孙大崴 (Sulumi)

中国电音创作的重要代表之一,也是国内首批开始摆脱摇滚音乐思维而转向电子音乐创作的音乐人。

演出节目:Lo-bit Game Starts New Day
以复古小型游戏机之内建电子音色编织成音响丰富之电子舞曲,节奏轻快明亮,曲调朗朗上口,青春洋溢。在规格化机械编程与温心煽情人性之间,取得巧妙平衡,是中国新生代电子表演艺术代表性作品。



王长存

声音艺术家,人工智能作曲研究员,哈尔滨声音小组成员,Flash 互动程序员,现在杭州工作。致力于电脑程序幽默感、类人性美学开发。

演出节目:钢琴独奏会
电脑程序用于创作音乐方面,虽然年代已久,但效果一直不彰,原因即在于缺乏可听性。王长存近年致力于电脑程序创作音乐之开发,已有惊人之成绩,在国际间自成一格,前所未闻。本次上海电子艺术节中王长存的演出作品即为其不断改进至今的钢琴演奏程序的独奏会。演出用平台钢琴安装了人类钢琴演奏技巧,模仿人类的感情,在乐曲演奏与创作中抒发其非人类的喜怒哀乐。最终,音乐成为了电脑程序与人类情感交流的桥梁,程序成为了人类在科技镜面中的一个具有自我意识的影子。



Laetitia Sonami 乐蒂夏·索娜米

拉蒂夏·索娜米将文字、音乐和来自世界各地的声音糅合起来,成为“表演小说”。她以标志性的自制乐器“淑女手套”,跟踪身体最为细微的动作,控制音乐制造气氛,形塑扣人的演出。

演出节目:A historical moment on a line between A and B
在这世界首演的新作中,索娜米以她自制的淑女手套实时控制不断变幻中的声响风景。透过各种身体动作的操控,现场实时合成出的声响与人声采样和实地录音相互撞击。索娜米的淑女手套经过多年的改良和演进,已成为一件复杂而优雅的乐器,手套中装设有大量的电子感应器,能侦测表演者身体各种极细微的动作转代成电脑控制数据流,也因而塑成一种神秘不可解的舞蹈。


创作成员:吴珏辉,包为跃,李柳君,高旭,陆晨吉,林科,张霁,邵鼎
声音制作:杨扬,仇伟成,张远
技术支持:杨盼,吴子朝,晏福兴,黄岸中,霍天欢

演出节目:4×4×4
4×4×4描述意识象素维度。一枚流浪的像素滑落在现实河体,虚拟立体显像所复函的信息密码。现实影象逐渐被吸入,生成反射体,相互映射。在强引力是作用下排异磨损着原有成像,使各自既定的程序不断出错、衰变,直到流失在柔软的形式里。



赤松正行 (Masayuki Akamatsu)
演出助手:Fredrik Olofsson, 安田到 (Itaru Yasuda)

赤松正行教授目前任教于日本 IAMAS 国际媒体艺术与科学学院。作品多数利用计算机和网络,着重探索作品与观众以及作品本身自律之间的关系。

演出节目:Snowflakes 雪花
特别为本次上海电子艺术节而创作的新媒体互动作品 “雪花” 是为现场观众随身带来的 iPhone 手机而设计的视频/音频演出。利用 GPS 全球定位系统与无线网络技术,每个 iPhone 都将闪烁发光并发出声响,当这几百台设备产生共鸣时,便会为视觉和听觉呈现一场庞大宛如交响乐般的华丽盛会。作品亦将运用现场音响扩大设备及视频投影。本作品可想作一颗大树,上有无数叶片,或是一条由无数水滴组成的河流。在此不断持续的声光现象中,艺术家并非一个独覇的指挥家,而是一个细心的园丁。


曾铎,易连,冯晨,曹澍,张如愚, 陆杨,郭慧兰,李文

演出节目 :渡
自然无时无刻不在以各种方式传达他的讯息。被电码分解的信息掉入它的载体被抛向过去。瓶子传说延河漂流,这古代的”E-mail”寄托着扩展的愿望。远程通讯的一切从此开始。也注定要掩埋在历史尘埃的深处。



黑川良一 (Ryoichi Kurokawa)

新媒体红星黑川良一以数码生成以及现场采集之素材创作出时间导向之影音雕塑,极简与繁复共存其中。黑川将声音与影象视为不可分之一体,而以声光综合语言建构出极其精准细致的电脑新媒体作品。

演出节目:Parallel Head
多屏幕现场视频/音频演出。



Skoltz_Kolgen 史蔻兹_科尔根

加拿大蒙特娄的多媒体组织,由多明妮克·史蔻兹和贺门·科尔根二人组成。二人艺术同时游走于电影、摄影、声音艺术、装置艺术之间。

演出节目:ASKAA
ASKAA 是以植物为灵感而创作出的互动生态系统。在此作品中,史蔻兹_科尔根研发出一套不断演化之声音/影象平台,能因声音信号输入而生变化。作品投影在五块屏幕上,可见虚拟植物形态不断演化,而简单的声音脉冲随机地调制其演化过程及其生长环境。ASKAA 提供观者一个饶富兴味的植物空间。尊重环境的生长潜力是当今全球重要关键,而艺术家之演出也必须秉持同等心态。作品中偶尔出现的寂静与停顿,象徵著活生生装置的呼吸律动。此作乃受加拿大 Mutek 音乐节及蒙特娄当代美术馆之委约而创作。在此并感谢加拿大艺术基金会的赞助。作品中大胆创新之部份灵感也来自于二位作者在中国的旅游经历。



Carl Stone 卡尔·史东

现场电子音乐先驱卡尔·史东自 1986 年即开始使用电脑作即兴表演,被誉为“当今美国最优秀的作曲家之一”。除演出和作曲之外,史东目前亦执教于日本中京大学信息科技学院的信息媒体科技系。

演出节目:L’os a Moëlle

L’os a Moëlle 是以 Max/MSP 程序设计语言进行的实时表演。通过对一段很久以前的摇滚乐片段进行卡尔·史东称之为“声音剥皮”的频谱处理,并于其中大量注入了世界各地不同时代、不同文化所含的新能量。



Ulf Langheinrich 乌尔夫·朗汉利希

媒体艺术家乌尔夫·朗汉利希出生于德国。1991 年起与库尔特·汉特施拉格成立多媒体团体“颗粒合成”,二人共同创作之多件大型作品,包括“模特五号”、POL 等皆享誉国际。

演出节目:Drift 飘流
“飘流”这件作品旨在将艺术与音乐中之抽象声音与光影转化成电影空间。从一帧写实的画面流出了一串抽象的影像与声音,深沉而紧密,解象透明而细节丰富。多层平行时空中之多次变形过程不断重整其均匀度、黏稠度、透明度。这类层次上之演变、重叠与重新视觉化的效果近乎是交响式的,然而并不将其依段落特色而分为不同章节或乐章。此作之宏观声光流动中并不存在象征或物件,更让它赋有一种原初和绝对美学整体的气息。

此等情况与观者企图在故事敍求中找寻观察各种蛛丝马迹的习惯相反。在此,声音与影像缓缓流出,塑造一种细致又微妙的张力。而这绵延不断的声光之流又产生丰富性、密度,和可信度,有如一部既在各种感官方面皆清醒而有时甚至完全空无的史诗电影。作者将此作视为一个富有高度意涵的环境,是他过去在美术,尤其是绘画,方面成绩的综合,以及作为“颗粒合成”一员的电子艺术家过去十年来的成绩总结。



李剑鸿+VAVABOND (韦玮)

VAVABOND (韦玮) 是使用 Max/MSP 演出大音量噪音音乐的女性艺术家,也是国内极少数的女性声音艺术家之一。李剑鸿是当前中国极活跃的噪音/即兴音乐家。

演出作品:性感的太空垃圾 Sexy Cosmic Junk
李剑鸿和 VAVABOND 都是六七十年代迷幻乐的爱好者–然而他们又对宇宙、太空、鬼片以及中国的神秘主义事物兴趣盎然。把这些信息与爱好集中到一种音乐里去是非常有意思的。他们所营造的太空并非是一片死寂–而是充满了来自宇宙各方面庞杂混乱的信息。他们将这些信息垃圾、太空垃圾以噪音和迷幻乐的形式重新组合成他们自己的宇宙。



8GG (富钰+贾海清)

8GG (八股歌)是由富钰和贾海清组成的二人艺术团体。为中国最早从事新媒体创作及演出的团体之一。创作涉及音乐,影像,装置,戏剧,网络艺术等方面。

演出节目:The Air Being Broken 被打碎的空气
视觉音乐二重奏
8gg 利用他们特殊的变奏发生系统,在现场实时调控影像和声音,让节奏、噪音、环境声响、以及随时碎裂的细微元素互相干扰,激发,以游戏的方式组织成一个不断发展的整体。



Brian O’Reilly 布莱恩·欧莱理

布莱恩·欧莱理是美国新生代新媒体艺术家,作品运用动态图像、电子/噪音音乐、综合媒体装置、多媒体装置。此外,他亦是低音大提琴演奏家,演奏尤其关注延伸技法与电子调制间之融合。

演出节目:Weather Mechanics 天气结构
多屏幕影像与声音

这件作品关键性的构想来自我持续记录了多年的草图本上的一些可待开发的念头(有图像也有文字)。这些素材的碎片体现了我向往的美学方向,利用各种不同媒介来达成。这些挖掘出的虚构想象有例如:靠海底的裂缝发出的气息苟延的隐蔽生物群;几乎未被读过的闪烁的文字,其扭曲的痕迹结晶成淹没的结构;逼真地描绘金属昆虫的碎语夹在脏玻璃盘子之间这类声音事件。我的作品形绘这些事件,将这些在宏观运作中不被看见的片段外露,并揭开这些细微的动作,让他们得到注意。本作品旨在追踪残碎叙述留下的混乱线索,并让这使声音与动态画面连结的脆弱线索相互交织起来。作品在技术上是对 Sandin Image Processor 影象处理器生成之模拟视频信号加以实时调制,并同时对以 Rutt/Etra Scan Processor 扫描处理器生成之信号进行交叉调制。



吴巍 + 卡尔·史东 (Wu Wei + Carl Stone)

吴巍,活跃于当今国际乐坛的领导性现代先锋派笙演奏家和作曲家。吴巍不仅掌握了古典中国音乐和西方爵士乐的精髓, 更出色的是他对即兴音乐艺术的擅长和对现代音乐的演绎. 他发起组织的项目涉足各艺术领域,尤其注重发展多元艺术之融合项目。

演出节目:上海律动
两位来自不同国家与不同音乐背景的音乐大师,在此共聚一堂,将中国古老传统乐器之表现力与声音情感与代表西方最先进音乐技术与当代音乐传统的电脑音乐作大胆而细腻的融合。吴巍现场演奏的笙、巴乌等中国乐器将经由卡尔·史东以自撰之 Max/MSP 电脑程序进行实时数字音效处理 (DSP) ,两种迥异音乐传统在现场激撞出的火花令人期待。



Frank Bretschneider 弗兰克·布莱特施耐德

弗兰克·布莱特施耐德出生于前东德,现居柏林。作品特别强调视频图像与音乐之间的互动。1996年共同成立了著名唱片厂牌 Rastermusik(现为 raster-noton)。为当今全球电子音乐界的关键人物之一。

演出节目:Rhythm 节奏
作品“节奏”既非流行也非先锋,它只关乎一切现代音乐的基本规则,即节奏。布莱特施耐德将他绝非轻易而却是发自内心的与节奏之间的关系及其复杂交错的状态所做的一次大盘点,相较以前不再那么悬疑抽象,而更加爽快。之前作品的简洁与精准还在,他那既非噪音又非乐音的对高能量的偏好也同样保留了下来。全新的是素材的组合。全新的设计、全新的谱曲、全新架构的一次混合,这与他之前专辑基于循环套子所做的作品有了明显的区分,这关乎于布莱特施耐德对数字音乐的特别的美学:即完全控制和客观性。整件作品都严格遵循最朴素的机械原理:开/关,前进/后退,上/下,慢/快,大声/小声,钝/锐,柔/刚,不带任何浪漫情调。它是向根本、基础的一次回归,但并不将音乐贬低到只为舞池服务,相反,布莱特施耐德一直注重音乐感性,并制作出复杂的节奏,这将分别导致频率和计时上的轻微偏离从而引发强烈身体律动感。总的说来,“节奏”一作应该是布莱特施耐德迄今为止最直接、清晰且专注的一件作品。

Stalker 45 youaremyriver




(Nikon FE2, 24mm Nikkor; Fuji Reala 100)

全世界最大黑膠唱片收藏

全世界最大黑膠唱片收藏家是美國匹茲堡的 Paul Mawhinney,藏有一百萬張黑膠專輯和一百五十萬張 45 轉單曲小唱片。據美國國會圖書館統計,其中僅百分之十七曾經發行過 CD。該收藏價值五千萬美元。Paul 願意以三百萬元整套出售,至今無人問津。

(感謝 wolfenstein 提供連接)



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