重聽專欄：十三：「演奏」還是「播放」？

（原載「南方都市報」，姚大鈞專欄）

「演奏」還是「播放」？

2004.12.5



全球知名的土洼先鋒女歌手 Sainkho 此次兩岸四地的巡演是新音樂圈內大事。 11 月 18 日李如一君在《南方都市報》《亂炖專欄》的樂評是極少數能對這類先鋒表演作出的深度分析。李文將 Sainkho 在上海及深圳兩場演出的失敗歸咎於與她合作的表演者只用電腦作預設聲音檔案的 playback （播放／重播），而少了現場即興。李文引導出當下新音樂聽眾之間常有的一些疑惑：電腦是否能稱職地作現場即興，電腦音樂的身體性，現場演出的本質等。

正如李君在文中所提出的質疑，古典音樂會是否也是「播放」(playback) ？其實古典音樂演出是一種「播放」；任何一位演奏者都是為了作曲者而作 playback，不論是現場還是錄音室裡的彈奏；即使是明星琴師的彈奏，也只是高段的「播放」。一般所稱的「演奏」(play) 到底有多少的有機成份，其實是可以量化的；也不過就是在「播放」時加上速度、力度、表情與感情等幾個變數。回想全球各文明的絕大多數音樂的現場演出，不都是「播放」嗎？中國傳統音樂的現場演奏何嘗不是「播放」？女子十二樂坊是否對手型演出，真的有差別嗎？

事實上，人們對於現場演出時的反對「播放」以及每次都得有孑然不同的音樂結果的這種要求與期待，主要是來自爵士樂長久以來的即興形式與習慣，以及從那兒走出來的搖滾樂的即興／隨興演出習慣。

今天許多人反對用電腦作現場演出是一種過度的心理恐慌。因為電腦即興所能提供的現場實時變化，絕非傳統音樂演出僅在速度、力度、表情等局部變數中打轉所能相比的。

事實是：作曲是非瞬間的全面即興，而即興只不過是瞬間的局部作曲。而即使是所謂的「重播」，其播放之內容本身極可能就是現場即興的記錄。說穿了，我們和李君所渴望的，應該只是更好的作曲／創作本身，而無關乎播放或演奏。

比如，瑞士電子音樂紅星 Frank Bretschneider 最近在巴黎的多媒體演出是一場極其複雜的有機聲光活動，全場觀眾高度亢奮。而之後大夥前去一瞥他所用的電腦，發現僅僅是預錄影像及音軌的純粹「播放」。然而這純粹播放絲毫沒有減低觀眾在現場的癡迷興奮；且在發現之後，人們反而更加佩服他藝術內容的厲害。

相反的，去年「北京聲納 2004」中的兩個節目，海穆·謝弗及樂蒂夏·索娜米兩位的演出在音樂內容上並不突出，但由於肢體動作極度誇大而贏得中國觀眾最多的掌聲和狂叫。

「演奏」，顧名思義，是一種表演，自有其戲劇性。然而這也讓我們懷疑，在現場音樂會上，我們要的到底是實時的即興創作，在乎的是 play vs. playback，是真的音樂本體，亦或根本就是視覺性、表演性、戲劇性？我們到底是要「看」演奏還是「聽」演奏？

現場音樂演出最根基的本質非它，而是一種共時的集體儀式 (synchronic mass ritual)。音樂，是用生命時間換來的欣賞過程。現場演出的更根本的意義可能不在於即興與否，而在於作者與聽者在同一空間、同一時間共同聆聽的那份經驗。

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